A Carles Dénia, Manolo Tarancón, Julio Bustamante y a Eva Dénia ya los puedes oir a placer con sólo estar registrado, de forma gratuita, en Spotify, y si no quieres recibir publicidad pagando por períodos concretos. Por supuesto que este procedimiento no es la panacea para resolver esa ecuación imposible que hay planteada entre derechos de autor y gratuidad para el usuario, pero sí que es verdad que equilibra un poco las cosas para ambas partes. A ver.

Pincha en los nombres y, si estás registrado, podrás escuchar los álbumes completos.

CARLES DÉNIA

MANOLO TARANCÓN

JULIO BUSTAMANTE

EVA DÉNIA

Diego A. Manrique

Como anunciara Neil Young en una de sus piezas memorables, el moho nunca duerme. La expulsión de Diego A. Manrique y su programa insignia “El Ambigú” de la sintonía de Radio 3 supone cargarse uno de los estandartes de la radio musical pública más libre y enciclopédica de España.

Diego A. Manrique representa el modelo periodístico que muchos admiramos, el que veneramos y estudiamos. Ha creado escuela y sentado cátedra como ningún otro crítico musical en la historia de nuestro país y, nos consta también, al otro lado del Atlántico. El suyo es un caso único, en el que se unen sabiduría, capacidad para analizar y transmitir la información y dominio ejemplar de los diferentes medios: televisión, radio y prensa, tanto especializada como generalista.

Dueño de una biografía profesional única, protagonista de excepción en publicaciones como “Vibraciones”, “Star”, “Rock Espezial”, “Madriz”, “Metal Hurlant”, “Ruta 66″, “Rockdelux”, “Boogie”, “Todas las Novedades”, “Efe Eme”, “Rolling Stone”, “El País” y tantas otras; responsable de espacios tan recordados como “Diario pop” -con Jesús Ordovás-, “Sólo para ellas” y “Aeropuerto internacional” (en Radio 3); “Modernos populares” y  “La madriguera” (en Radio 1); y “Popgrama”, “Caja de ritmos”, “FM 2″ y “Qué noche la de aquel año” (en TVE). Y, por supuesto, director  de “El ambigú”, su personal buque insignia desde hace casi dos décadas: un genuino oasis para la música libre.

Periodista singular, maestro de varias generaciones de aficionados al rock, que admiran su manejo constante de información cruzada, enciclopédica, histórica y actual, junto a su gusto variado que, abiertamente, nos guió desde el rock hacia la música popular, sin más, desechando prejuicios tontos y temores por el etiquetado; “no existe música buena y música mala, hay música que emociona y música que no”. Por no hablar de su rabiosa militancia por la verdad, de su corazón –el mismo que un mal día hizo crac– de periodista de raza que le obliga a contarlo todo, a dejar poco para el anecdotario privado.

Se le compara estos días con John Peel. Oportuno, ya que se conocieron en la BBC, precisamente cuando el legendario locutor inglés sufría la persecución de un director de espíritu thatcheriano. A pesar de la oposición de ese director, Diego logró traer a Peel a España, donde ofreció una conferencia, su primera visita a nuestro país. Ambos compartían fanatismo por los discos pero eran profesionalmente muy diferentes: con todo el respeto para el gran Peel, Diego ha demostrado tener una paleta sonora mucho más amplia.

Ahora, la dirección de RNE ha decidido expulsarle del que ha sido su hogar desde hace años, en plenas vacaciones estivales y alegando el final de su etapa como Director Adjunto de Radio 3. Prescindir de él es un lujo que no deberíamos permitirnos.

En defensa de la libertad de Radio 3, de la verdad y del mejor periodismo cultural que conocemos, de lo más brillante de nuestra historia musical, exigimos el regreso de Diego A. Manrique y “El Ambigú” a Radio 3.

Si quieres sumarte a la protesta y firmar el manifiesto pincha aquí


ALGUNOS DE LOS FIRMANTES:

Agustín Almodóvar (productor cinematográfico)
Alberto García-Alix (fotógrafo)
Alejandro Moreno Sánchez (periodista)
Àlex Oró (periodista)
Alfonso Pérez (Warner Music)
Alfred Crespo (periodista)
Álvaro Pons (periodista)
Álvaro Ruiz (Festimad)
Amparo Sánchez (músico)
Andrés Calamaro (músico)
Andreu Buenafuente (comunicador)
Ángel Azkarraga “Matxitxa” (productor)
Ángel Luis Lara, “Ruso” (músico)
Ángel Petisme (músico)
Angustias García (periodista)
Ariel Rot (músico)
Augusto Chávez Bolaños (promotor musical)
Blai Marsé (periodista)
Blanca Lacasa (periodista)

Calpurnio Pisón (dibujante)
Candy Caramelo (músico)
Carlos Carrasco (músico)
Carlos Galán (Subterfuge Records)
Carlos Gurpegui (periodista y gestor cultural)
Carlos Marcos (periodista)
Carlos Mariño (Spanish Bombs Management)
Carlos Narea (productor)
Carlos Pérez de Ziriza (periodista)
Carlos Rodríguez Molina (Madrerueda Producciones)
Carlos Segarra (músico)
Carmen Salmerón (periodista)
Cathy Claret (músico)
Ceesepe (pintor)
César Campoy (periodista)
César Prieto (periodista)
Charlie Sánchez (Warner Music)
Chico Ocaña (músico)
Ciro Fogliatta (músico)
Claudio Gabis (músico)
Coque Malla (músico)
Cristina Candil (Attraction Management)
Cristina Jiménez Lobón (diseñadora gráfica)
Cristina Narea (músico)

Dani Gutiérrez (Doctor Music)
Dani Nel.lo (músico)
Darío Prieto Sierra (periodista)
Darío Vico (periodista)
David Bonilla (Warner Music)
Diego García (músico)
Diego Vasallo (músico)
Dixebra (músico)
Doctor Explosión (músicos)
Domingo J. Casas (fotógrafo)
Donat Putx (periodista)

Eduardo Guillot (periodista)
Eduardo Madina (diputado)
Eduardo Tébar (periodista)
El Hortelano (pintor)
Enka Tripiana (Wild Punk)
Enrique Bunbury (músico)
Enrique Patricio (EP Management/Boomerang Discos)
Enrique Sierra (músico)
Eugenia Rico (escritora)
Euprel (Asociación promotores musicales vascos)
Eva Amaral (músico)

Fabián (músico)
Fermín Lobatón (periodista)
Fermin Muguruza (músico)
Fernando Fernández Garayoa (periodista)
Fernando Navarro (periodista)
Fernando Neira (periodista)
Fernando Pino (Sala El Tren, Granada)
Florian Borchmeyer (periodista)
Fon Román (músico)
Francisco López (Attraction Management)
Francisco Manzano (fotógrafo)

Gabriel Sopeña (músico)
Gloria Parra (Yeiyeba)
Guillermo Paneque (pintor)

Héctor Márquez (periodista)
Howell Llewellyn (periodista)
Hugo Raúl Lázaro (dibujante)

Ibán Ramón (diseñador)
Ignacio Faulín (programador musical)
Ignacio Julià (periodista)
Igor Cubillo (periodista)
Igor Paskual (músico)
Inma Grass (Boa Music)
Iosu Esnal (Txalupa Concerts)
Isaac Aguilera (músico)

J. F. León (periodista)
Jaime Stinus (músico)
Jaime Urrutia (músico)
Jam Albarracín (periodista)
Jaume Sisa (músico)
Javi P3Z (músico)
Javier Baraño (Attraction Management)
Javier Bergia (músico)
Javier Blanco (periodista)
Javier Díaz Campa (periodista)
Javier de Castro (periodista)
Javier Liñán (El Volcán Música)
Javier Lorbada (director Sol Música)
Javier Márquez Sánchez (periodista)
Javier Ojeda (músico, Danza Invisible)
Javier Pintor (EMI)
Javier Vegas (músico, La Gran Orquesta Republicana)
Jesús Miguel Marcos (periodista)
Jesús Ordovás (periodista)
Jf. Chana (IPEE)
Joaquín Guzmán (periodista)
Joaquín Sabina (músico)
Jorge Drexler (músico)
Jose Ángel Serrano (Producciones Serrano)
José Antonio Rivas (Comboi Records / VaselinaLive)
José Bruno (músico)
José Luis Cortés (AREA)
José Luis Lozano Trujillo (cineasta)
José Luis Martínez Rojano (APM)
José Luis Ortega Triguero (periodista)
José Manuel Gamboa (periodista)
José Manuel Gómez (periodista)
José María Granados (músico, Mamá)
José María Guzmán (músico)
José Nortes (músico)
José Ramón del Río (Universal Music)
Josemi Valle (periodista)
Juan Aguirre (músico, Amaral)
Juan de Dios Martín (músico)
Juan Ignacio Cortés (Círculo de Bellas Artes)
Juan Jesús García Ramos (periodista)
Juan Manuel Bellver (periodista)
Juan Mari Montes (músico)
Juan Puchades (periodista)
Juan Rivas (músico)
Juanito Piquete (músico)
Juanjo Ordás (periodista)
Juanma Bajo Ulloa (cineasta)
Julián Hernández (músico, Siniestro Total)
Julián Kanevsky (músico)
Julio Bustamante (músico)
Julio César Iglesias (periodista)
Julio Moreno (Sala Malandar, Sevilla)
Julio Valdeón Blanco (periodista)

Katrin Wilke (periodista)
Kike Babas (músico y crítico musical)
Kike Turrón (músico y crítico musical)
Kiko Feria (dibujante)

Leire Etxendia (diseñadora gráfica)
Liberto Peiró (fotógrafo)
Lino Portela (periodista)
Litto Nebbia (músico)
Lucía Flores (iCat FM)
Luis Eduardo Aute (músico)
Luis Lles (periodista)

Mac Hernández (músico)
Magda Bonet (periodista)
Magín F. Perandones (DJ)
Manolo Bertrán (músico, Doctor Divago)
Manolo Tarancón (músico)
Manuel Cuéllar (periodista)
Manuel Malou (músico)
Manuel Notario (Hook Management)
Manuel Piñón (periodista)
Marcelo Champanier (músico)
Marcos Ordoñez (escritor)
Mariano Casanova (músico, Distrito 14)
Marisa Asensio Alonso (Farasha Producciones)
María Luz Auserón (La Huella Sonora)
Massimiliano Boschiasso (DJ)
Mauro Entrialgo (dibujante)
Max (dibujante)
Mercedes Ferrer (músico)
Mercedes Yoyoba (periodista)
Miguel Ángel Sutil (periodista)
Miguel Mora (periodista)
Miguel Ríos (músico)
Mikel Azpiroz (músico, Elkano Browning Cream)
Montxo Algora (director de ArtFutura)

Nando Caballero (periodista)
Nazario (dibujante y pintor)

Oriol Tramvia (músico)
Oscar Cubillo (periodista)
Oscar Mariné (diseñador gráfico)

Pablo Carrero (Rock Indiana)
Pablo Moro (músico)
Pablo Sánchez Sánchez (Producciones Peligrosas)
Pablo Sciuto (músico)
Pablo Sycet (diseñador gráfico)
Paco Buergos DJ (locutor de radio)
Paco Gamarra (Warner Music)
Paco Trinidad (productor)
Pedro Almodóvar (cineasta)
Pedro Calleja (periodista)
Pedro Melguizo (Etnosur)
Pepe Colubi (escritor)
Pepe Mármol (Discos Marcapasos, Granada)
Peret (músico)

Rafa Cervera (periodista)
Rafa Quílez (periodista)
Rafael Moll (productor)
Rafael Monroy González (periodista)
Rafael Ruiz Peña (periodista)
Ramón Del Precinto (Sala Penélope)
Ramoncín (músico)
Rocío García (Warner Music)
Rosa Montero (escritora y periodista)
Rossy de Palma (actriz)
Rubén Caravaca (promotor musical)
Rubén Scaramuzzino (diseñador y editor)

Sabino Méndez (músico)
Sagrario Luna (promotora musical)
Salvattore Picarol (Radio Pica)
Santiago Auserón (músico)
Sergio Makaroff (músico)

Thomas Canet (fotógrafo)
Txiqui Navarro (periodista)

Vicente Fabuel (periodista)
Víctor Alfaro (periodista)
Víctor Palau (diseñador)

Xavier Valiño (periodista)
Xoel López (músico)

Yolanda Aguado (La Fábrica de Ideas)

Este nuevo sonido fue bautizado como folk-rock, un estilo que toma la sencillez de las composiciones de la música folk fundiéndolas con la fuerza de la bases rock (bajo y batería) y enriqueciendo las voces solistas con armonías vocales en los coros.

Si miramos atrás en la historia reciente, hacia el año 65 la gran mayoría de los jóvenes grupos norteamericanos se vieron sorprendidos con el pie cambiado ante la avalancha de grupos británicos -con los Beatles a la cabeza- que en aquella época estaban dominando las listas y los gustos del público. Lo más peculiar del caso, es que estaban triunfando en Estados Unidos con un sonido fresco y comercial que se antojaba nuevo, pero que realmente se alimentaba del legado musical que, una década antes, habían popularizado los roqueros americanos.

Admirados ante esta propuesta, algunos de estos grupos decidieron copiar, con mayor o menor fortuna, la forma de construir sus canciones a la manera del emergente Pop de las Islas Británicas, a ver si sonaba la flauta y lograban subirse al carro de la nueva moda.
Pero también hubo otros, en el caso que nos ocupa, que pensaron en mirar hacia las dos orillas del Atlántico a la vez. ¿Se puede imitar a los Beatles y ser originales sin morir en el intento? Esta especie de venganza de ida y vuelta, tuvo su punto de partida el 21 de junio de 1965, fecha de edición del álbum titulado “Mr. Tambourine Man”, que llegaba firmado por un nuevo grupo llamado The Byrds.

Se trata de uno de los debuts más celebrados de la historia del rock y marcó las bases de futuro del género (el Folk-Rock). Con el tintineo de campana que surgía de sus guitarras Rickenbacker como sello de identidad, los inspirados arreglos vocales y la conjunción de talentos reunidos bajo un mismo paraguas: Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman, Michael Clark y el carismático Jim McGuinn (años después cambiaría su nombre de pila por el de Roger), era difícil que se les resistiera un mercado ávido de novedades.

En este primer disco de los Byrds aparecen hasta cinco temas firmados por Bob Dylan y uno del comprometido patriarca del folk Pete Seeger, en unas creaciones (nos resistimos a llamarlas versiones) que desprenden tal originalidad que sorprendieron hasta a sus mismos autores. Es más, cuenta la leyenda que Dylan decidió montar su primera y legendaria banda eléctrica tras escuchar lo que habían hecho estos jovenzuelos con su música. Los Byrds establecieron el modelo que, al amparo de su inmediato triunfo (llegaron hasta el 6 de la lista de Billboard) siguieron multitud de grupos.

Muchos dirán que el primer disco de otra de las bandas imprescindibles para comprender el fenómeno: The Beau Brummels es anterior (un par de meses, ya que fue editado en Abril del 65) pero el mérito del hallazgo sonoro, la actitud y el compromiso de su repertorio artístico corresponde, según la mayoría de los críticos, a los Byrds, una franquicia que, además, con el tiempo se convirtió en un buque escuela por el que pasaron en sus diferentes reencarnaciones grandes nombres de la música norteamericana. No obstante, en un próximo artículo dedicado al country-rock comentaremos la impronta de los Brummels, así como la de los Lovin’ Spoonful de John Sebastian y los exquisitos Buffalo Springfield, que forman junto a los Byrds el primer gran pilar de bandas pioneras del rock con raíces americano.

Por Comboi

Mr. Tambourine man en Youtube:

La aparición de su primer disco comercial Roll with you (Q Division, 2008)causó un revuelo considerable entre críticos y el mundillo del soul. A menudo se le compara con los grandes del palo, Otis Redding, Wilson Pickett, Sam Cooke…, y también se dice que es la versión masculina de Amy Winehouse. Pero él se despacha diciendo que su música es “nueva” y no un refrito de los clasicos, y en cuanto a Amy considera que la inglesa hace pop. Su marcha ha sido ascendente desde el principio, y en abril, con nueva compañía sacó su nuevo disco, Come and get it (Capitol Records, 2010), con fieles y detractores para todos los gustos. La verdad es que oir a este chico blanco y educado de Massachusetts (1983), hijo de un crítico musical y adoptado por los bluseros del Misisipi, impresiona, más allá de comparaciones, y nadie duda de su talento y de la contundencia de sus directos con la banda que le arropa, True Lovers. Magnífico producto americano de toda la vida.

+ Info: elipaperboyreed.com, myspace.com/elipaperboyreed

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Foto: Obra Social La Caixa

Un día nos contó Carles que desde niño ya le perdía la curiosidad por el flamenco. Por su cuenta  trabó amistad con algunos gitanos de su ciudad, y el respeto por su arte y la naturalidad que desprende su persona le abrieron las puertas de inmediato. El duende y los sonios negros ya se lo comían por dentro. A Carles le conocemos bien en Comboi, desde que siendo muy joven, y de una forma autodidacta, apuntaba maneras tocando blues y rock’n roll en la ciudad que le vio nacer, Gandía, 1971. Pero pronto se dió cuenta que ese lenguaje se le quedaba pequeño. Influenciado seguramente por su hermana Eva, que cada día se asentaba más en el mundo del jazz, por un entorno familiar muy ligado a la creatividad y al esfuerzo, y por su permanente inquietud, investigó y tomó clases con músicos solventes como Joan Soler y Dani Flors entre otros, y poco a poco se fue convirtiendo en un guitarrista original y creativo en la medida que ensanchaba sus conocimientos.

Es en ése momento, apoyado por toda su familia, cuando toma una decisión trascendental en su vida: irse a Holanda a estudiar, concretamente al Royal Conservatoire of the Hague, del que llegaría a formar parte, años más tarde, del profesorado. Es allí donde pule sus sólidos rudimentos y empieza a conocer las secuencias completas del lenguaje musical y su expresión. Y conoce a otros músicos y también otros comportamientos culturales que le abren puertas. Forma, con su amigo, el contrabajista alemán Uli Glaszmann, un equipo que será básico en los trabajos sucesivos. Comienzan grabando  un tributo, muy original, a uno de los gigantes del jazz, Bill Evans. El disco se llama Ten String for Bill Evans (Edition Musikat,2001), un dúo sin trampas, de guitarra y contrabajo, por aquello de que entre los dos instrumentos suman 10 cuerdas.

Paralelamente a esto, no abandona su pasión por el flamenco. Compra discos de viejo, estudia el pasado del cante en libros y fonotecas y no para de escuchar a los grandes, Tomás Pavón, Manolo Caracol, La Niña de los Peines, Manuel Torre… Mientras, se inicia como profesional, cantando para el baile. Graba su primer disco en solitario, Cante Errante (NLdisco,2005), y posteriormente en colaboración con la Internationaal Danstheater, Wanderers From Rajasthan (2006).

Su última aventura creativa, por lo menos cronológicamente, es su intervención en la música tradicional valenciana, y, más concretamente, en el Cant d’Estil. Sabedor de las profundas conexiones, aunque en muchos casos perdidas, existentes en todo el arco mediterráneo, y partiendo de los registros fonográficos de maestros como Evaristo, la Sabatereta, el Ceguet de Marchalenes…, inicia una nueva línea estética respetuosa en las esencias, sin copias ni fusión, trasladando aquel espíritu de los antiguos, a nuestros tiempos. Introduce textos nuevos, modifica la instrumentación, ajonda las guitarras, se permite algún que otro vuelo armónico allá donde no se destruye nada pero sin irse del punto, y lo más significativo, o adictivo que diría J. V. Frechina, su voz, afinada, rota, cálida y con sentimiento. El fruto de este trabajo es Tan Alta Com Va La Lluna (Comboi/2008), grabado con la Nova Rimaire, una banda de músicos sólidos, algunos provenientes del mundo del folk valenciano,  enamorados de lo que hacen.

Para el otoño Carles nos traerá sorpresas, posiblemente un segundo trabajo sobre la música tradicional valenciana, y uno nuevo más conceptual y libre en el que esperamos  saque a pasear todo lo que sabe.

A Carles Dénia vale la pena escucharle en directo, no sólo porque es uno de nuestros músicos  con mayor trayectoria internacional, sino porque conmueve encima del escenario. Una vez más nuestra ciudad y sus autoridades, sordas y ciegas con la cultura, pasan de estas alegrías. Pero por fortuna Gandía, el 14 de Julio (Universitat d’Estiu), y Dénia, el 23 (Festival Folk Música al Castell) nos permitirán verlo con su formación de cinco músicos, y es posible que se sume para la ocasión su hemana Eva. Nosotros allí estaremos, con una paraeta para el que quiera llevarse discos.

Carles Dénia, voz, composición, arreglos, dirección musical
Cristóbal Rentero, bandurria, laúd, guitarrillo, dulzaina
Paco Lucas, laúd, bandurria
Mario Mas, guitarra
Carlos Cortés, percusión

Ten Strings for Bill Evans

+ info:

Diario Levante

Diversons (Obra Social “La Caixa”)

iCat fm

La Sibila Valenciana

Xàbia Folk 2009

La Caseta del Plater

Actual Records

ManresaInfo

Interfolk

Cante Errante

Premis Ovidi Montllor 2009

Fira Mediterrània de Manresa

Vesc/Noticies

Reflexiones sobre el flamenco

Europa Press

Spice Berberechos

El Cant d’Estil Valencià (Frechina)

Diego A. Manrique

Se han cargado El Ambigú, de Radio 3, un programa con audiencia, original, ecléctico y respetado como su director y presentador, Diego  A. Manrique. El propio afectado habla de su cese como una cuestión de antipatía profesional por parte del nuevo director de RNE, Benigno Moreno. En este país aún funciona eso de cargarse hasta el bedel cada vez que hay nombramiento nuevo, y así nos va, con responsables y dirigentes ciegos por el poder que se cargan lo anterior sin preguntarse si aún presta un buen servicio a la sociedad. Porque estamos hablado de la radio pública, esa que se supone que no tiene la servidumbre del mercado puro y duro, y que debe ofrecer programas de calidad con contenido y con los mejores profesionales como Diego y otros que han ido cayendo. Es un día triste para los que le hemos seguido toda la vida, y hemos aprendido tanto con él. Mucha suerte amigo.

Por Comboi

+ Info:  Entrevistas en Efe Eme
El País
RollingStone

Este año el festival está dedicado a la música tradicional valenciana, “València de Dalt  Baix“, y lo abre un artista de Comboi, Carles Dénia i la Nova Rimaire con la formación de cinco músicos, el viernes 23, a las 23,30 h.

Partiparán tambien en los días sucesivos hasta el 8 de agosto: Urbàlia Rurana + Ras, Sitja, Aljub + Krama, y la Colla L’Esclat. Por encontrarse en obras los recintos habituales de los conciertos, éstos tendrán lugar en la calle La Vía. La entrada es gratuita, y Comboi montará una paraeta con venta de discos.

+ info: Ayuntamiento de Dénia

Mario Mas

Estudia guitarra clásica con Xavier Coll. A lo largo de su carrera ha ido experimentado con la música popular y la fusión, estilos a los que dedica la mayor parte de su actividad. Como guitarrista ha acompañado a Toti Soler, Paco Ibáñez, Ferran Savall, Núria Pferrier, Mariona Font, Arianna Savall y Mario Vargas Llosa. Ha coproducido un disco con el cantante Ferran Savall de música popular catalana y ha colaborado en el último disco del cantante de música “gnawa” Abdedjalil Kodssi.

También es autor del arreglo del proyecto Homenaje a Leonard Cohen y director musical de un espectáculo dedicado a Frida Calho. Mario Mas es miembro del cuarteto de guitarras Mosaic y del grupo de flamenco Almasäla. Paralelamente lidera su propio proyecto: el Mario Mas Ensemble.

+ info: Vídeo

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Cristóbal Rentero

Se inicia a los 12 años en la recuperación y difusión de la música tradicional valenciana, estudiando desde entonces diferentes instrumentos tradicionales de cuerda y viento, como la dolçaina, el guitarró y la bandurria. Ha cursado estudios de grado medio de dolçaina en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y en la Universidad Popular. Cristóbal Rentero es profesor de guitarró y dolçaina, y como solista ha colaborado en innumerables producciones musicales, con estilos que van desde el rock a la world music. Es miembro del grupo de Miquel Gil y participa regularmente con Savina Yannatou, la Orquesta Árabe de Barcelona, Niña Pastori,Martirio, el Grup de Restauració Folklòrica de València, entre otros. También ha participado como intérprete en diferentes bandas sonoras de películas y documentales.

+ info: Vídeo

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Paco Lucas

Músico vocacional desde los 7 años, comenzó los estudios de laúd y bandúrria en la Orquesta de Pols i Pua “Celia Giner”. A los 14 años se introduce en el mundo del folklore valenciano con el grupo Alcandora. Paco Lucas ha colaborado con una gran cantidad de grupos folk, como Carraixet, Mara de L’Ham de Foc, etc. Ha actuado en toda España y en países como Francia, Marruecos, Italia y Rumanía. En la actualidad continúa dando conciertos como laúd solista y es director y arreglista del grupo Alimara. También es miembro del grupo Pep Gimeno i la Rondalla, y del nuevo proyecto Eva Dénia Trad Quartet.

+ info: Vídeo

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Néstor Mont

Cantante, multiinstrumentista y compositor, inicia su carrera musical con el grupo Cendraires. Desde entonces trabaja con diversas formaciones de música popular y tradicional, como L’Ham de Foc, Calabruix, Rondalla del Grup de Danses de Carlet, La Corda Fluixa y Confiteor y Pepe Botifarra. En el año 2003 edita Sentit, donde la guitarra y la voz abren una ventana en el panorama de la cançó del País Valencià. Actualmente forma parte del grupo Aljub como  cantante solista, y es bajista con Marius Asensi  i 21 Grams, además de colaborar asiduamente con Argila de L’aire y Confiteor, grupo de recitado poético.

Néstor Mont ha actuado en numerosos festivales y escenarios como el Festival de Música de la Mediterrània (Mallorca), Can Ventosa (Eivissa), l’Espai (Barcelona), Festival Folk de Segovia, Festival de Música d’Arrel de Manresa, Festival de Música al Castell de Dénia, Festival Internacional de Músicas del Mundo de Trento, etc.

+ info: Vídeo

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Uli Glaszmann

Comienza sus estudios de clásica en el Musikhochschule Heidelberg-Mannheim. Durante esos años de estudio trabaja con diferentes orquestas clásicas y graba música para el cine. En 2001 obtiene el Master’s Degree de contrabajo de jazz en el Royal Conservatoire of the Hague (Holanda). Actualmente es uno de los contrabajistas más solicitado de la escena jazzística holandesa y europea. Es profesor de contrabajo del Royal Conservatoire of the Hague y realiza giras con diversas formaciones por toda Europa. Ha registrado un número importante de discos como sideman, y publicó con Carles Dénia un emocionante tributo a Bill Evans titulado Ten Strings for Bill Evans.

+ info: Vídeo

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Udo Demandt

Nacido en una familia de músicos, comienza a tocar la batería a la edad de 8 años. Posteriormente estudia batería y percusión en el departamento de worldmusic del Rotterdams Conservatorium (Holanda), graduándose en el año 2000. Durante este período se especializa en flamenco y música latina. Completa su formación viajando a Cuba, Turquía, Brasil y España. Es sin lugar a dudas uno de los percusionistas más solicitados de Holanda. Participa en numerosos proyectos como Luzazul, Jump to Addis, Kara Dara, Primos del Norte, N1 Mundo, Monsieur Dubois, etc. Con éstas y otras formaciones realiza giras por Holanda, Alemania, Bélgica, Turquía, Países Bálticos y Rusia.

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Lluna Aragón

Inicia los estudios de violín con Ricardo Martinez en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, y continúa con Eva Graubin en el Conservatorio Municipal de Barcelona, en el que se gradúa con el Título Superior de Violín y con el de Música de Cámara en el 2002.

Tras una intensa actividad orquestal y camarística, actuando con formaciones como Atrium Ensemble, JOSC, JONDE, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquesta de Cambra de Granollers, Simfònica del Vallès, OBC, entre otras, decide experimentar con otras músicas movida por una inquietud creativa. Desde entonces ha realizado numerosas grabaciones y actuaciones con los estudios Trama (Enric Lindo), el musical Els Últims Cinc Anys, Xirriquiteula (compañía de teatro infantil), diversos cortometrajes, UTE Dansa, etc.

Ha colaborado con Virus String Quartet, Mashalá, Guillem de Berguedà (dirección musical de Marcel Caselles), Mishima y Sabor de Gràcia. También es miembro de Mushka (música de autor) y el Quinteto La Típica (tango).

+ info: Vídeo

Federico Francesch

La Caseta del Plater

Revista El Punt

Mejor disco Folk 2008, Revista Sons

La Caseta del Plater

Entrevista Revista Sons

La Sibil·la Valenciana

Revista Interfolk

Reseña Tierrafolk

Nada más refrescante para comenzar el verano que rememorar aquellas atracciones  musicales (ahora se diría conciertos) que a la luz de las estrellas disfrutábamos décadas atrás en las terrazas que se montaban en la Alameda de Valencia con motivo de la Feria de Julio. Varios de los músicos que en aquellos años 60’ pisaron los escenarios de los pabellones del “Twist” y de “La Juventud”, se reúnen ahora para ofrecernos una noche especial de temas inolvidables que marcaron época. Un guateque en toda regla para veteranos y jóvenes. Y rematando la velada, Vicente Fabuel e Discos Oldies, a los mandos de la cabina con la selección de incunables que ha preparado especialmente. Una noche completa, oiga. No se la pierda.

ANGELES NEGROS

Ángeles Negros fue uno de los grupos pop más importantes que surgieron en Valencia en los sesenta, destacando del resto por su pasión por el beat y el garaje británico. Grabaron un único (y buscadísimo) EP que contenía dos canciones propias y otras dos de la factoría Arcusa-De la Calva (El Dúo Dinámico). No por nada Los Ángeles Negros fueron durante unos años el grupo de acompañamiento del famoso dúo. Su tema “Chicas” es uno de los iconos musicales del sonido garajero de aquella época.

Tony Benito, cantante y alma mater del grupo, decidió hace un par de temporadas recuperar las sensaciones que había olvidado durante años, y acertó al congregar  a un grupo de músicos valencianos que ya habían dejado su impronta en bandas tan importantes como Los Top-Son, Yaks,  Adam Group o Huracanes. La formación que veremos está integrada por Toni Benito (Voz y guitarra); Tomás Nadal (batería); Julio Olmos (guitarra); Juanjo Andaní (bajo) y el más joven, Héctor Manchedo (teclados).

VIEJOS ROCKEROS

Bajo este sugerente nombre se esconden otros veteranos de la escena local que a finales del 2007 deciden reunirse para, en los ratos libres, dar rienda suelta a su pasión musical y rememorar sus años jóvenes en los que militaban en destacados combos de pop y rock’n’roll.
El núcleo del grupo lo forman Guzmán López (bajo) de los Yacks; José L. Ventura (Guitarra) de New Jazz y Ramón Montoro (Guitarra) que estuvo en los Mikel’s. A ellos se han unido ahora dos nuevos músicos: Rafael Ortega (Voz) y Blas Renegado (Batería). La idea que persiguen es crear un show de revival rockero rescatando clásicos populares, a los que añaden nuevas composiciones con personalidad propia, basadas en la imagen y sonido vintage de los conjuntos de los 60’.

losviejosrockeros.blogspot.com

myspace.com/viejosrockeros

Sábado, 3 de Julio, 22:30 h. – 10 € (Incluida cerveza)

SALA EL LOCO

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+ info: Twist de Maria Amparo