A Carles Dénia, Manolo Tarancón, Julio Bustamante y a Eva Dénia ya los puedes oir a placer con sólo estar registrado, de forma gratuita, en Spotify, y si no quieres recibir publicidad pagando por períodos concretos. Por supuesto que este procedimiento no es la panacea para resolver esa ecuación imposible que hay planteada entre derechos de autor y gratuidad para el usuario, pero sí que es verdad que equilibra un poco las cosas para ambas partes. A ver.

Pincha en los nombres y, si estás registrado, podrás escuchar los álbumes completos.

CARLES DÉNIA

MANOLO TARANCÓN

JULIO BUSTAMANTE

EVA DÉNIA

Diego A. Manrique

Como anunciara Neil Young en una de sus piezas memorables, el moho nunca duerme. La expulsión de Diego A. Manrique y su programa insignia “El Ambigú” de la sintonía de Radio 3 supone cargarse uno de los estandartes de la radio musical pública más libre y enciclopédica de España.

Diego A. Manrique representa el modelo periodístico que muchos admiramos, el que veneramos y estudiamos. Ha creado escuela y sentado cátedra como ningún otro crítico musical en la historia de nuestro país y, nos consta también, al otro lado del Atlántico. El suyo es un caso único, en el que se unen sabiduría, capacidad para analizar y transmitir la información y dominio ejemplar de los diferentes medios: televisión, radio y prensa, tanto especializada como generalista.

Dueño de una biografía profesional única, protagonista de excepción en publicaciones como “Vibraciones”, “Star”, “Rock Espezial”, “Madriz”, “Metal Hurlant”, “Ruta 66″, “Rockdelux”, “Boogie”, “Todas las Novedades”, “Efe Eme”, “Rolling Stone”, “El País” y tantas otras; responsable de espacios tan recordados como “Diario pop” -con Jesús Ordovás-, “Sólo para ellas” y “Aeropuerto internacional” (en Radio 3); “Modernos populares” y  “La madriguera” (en Radio 1); y “Popgrama”, “Caja de ritmos”, “FM 2″ y “Qué noche la de aquel año” (en TVE). Y, por supuesto, director  de “El ambigú”, su personal buque insignia desde hace casi dos décadas: un genuino oasis para la música libre.

Periodista singular, maestro de varias generaciones de aficionados al rock, que admiran su manejo constante de información cruzada, enciclopédica, histórica y actual, junto a su gusto variado que, abiertamente, nos guió desde el rock hacia la música popular, sin más, desechando prejuicios tontos y temores por el etiquetado; “no existe música buena y música mala, hay música que emociona y música que no”. Por no hablar de su rabiosa militancia por la verdad, de su corazón –el mismo que un mal día hizo crac– de periodista de raza que le obliga a contarlo todo, a dejar poco para el anecdotario privado.

Se le compara estos días con John Peel. Oportuno, ya que se conocieron en la BBC, precisamente cuando el legendario locutor inglés sufría la persecución de un director de espíritu thatcheriano. A pesar de la oposición de ese director, Diego logró traer a Peel a España, donde ofreció una conferencia, su primera visita a nuestro país. Ambos compartían fanatismo por los discos pero eran profesionalmente muy diferentes: con todo el respeto para el gran Peel, Diego ha demostrado tener una paleta sonora mucho más amplia.

Ahora, la dirección de RNE ha decidido expulsarle del que ha sido su hogar desde hace años, en plenas vacaciones estivales y alegando el final de su etapa como Director Adjunto de Radio 3. Prescindir de él es un lujo que no deberíamos permitirnos.

En defensa de la libertad de Radio 3, de la verdad y del mejor periodismo cultural que conocemos, de lo más brillante de nuestra historia musical, exigimos el regreso de Diego A. Manrique y “El Ambigú” a Radio 3.

Si quieres sumarte a la protesta y firmar el manifiesto pincha aquí


ALGUNOS DE LOS FIRMANTES:

Agustín Almodóvar (productor cinematográfico)
Alberto García-Alix (fotógrafo)
Alejandro Moreno Sánchez (periodista)
Àlex Oró (periodista)
Alfonso Pérez (Warner Music)
Alfred Crespo (periodista)
Álvaro Pons (periodista)
Álvaro Ruiz (Festimad)
Amparo Sánchez (músico)
Andrés Calamaro (músico)
Andreu Buenafuente (comunicador)
Ángel Azkarraga “Matxitxa” (productor)
Ángel Luis Lara, “Ruso” (músico)
Ángel Petisme (músico)
Angustias García (periodista)
Ariel Rot (músico)
Augusto Chávez Bolaños (promotor musical)
Blai Marsé (periodista)
Blanca Lacasa (periodista)

Calpurnio Pisón (dibujante)
Candy Caramelo (músico)
Carlos Carrasco (músico)
Carlos Galán (Subterfuge Records)
Carlos Gurpegui (periodista y gestor cultural)
Carlos Marcos (periodista)
Carlos Mariño (Spanish Bombs Management)
Carlos Narea (productor)
Carlos Pérez de Ziriza (periodista)
Carlos Rodríguez Molina (Madrerueda Producciones)
Carlos Segarra (músico)
Carmen Salmerón (periodista)
Cathy Claret (músico)
Ceesepe (pintor)
César Campoy (periodista)
César Prieto (periodista)
Charlie Sánchez (Warner Music)
Chico Ocaña (músico)
Ciro Fogliatta (músico)
Claudio Gabis (músico)
Coque Malla (músico)
Cristina Candil (Attraction Management)
Cristina Jiménez Lobón (diseñadora gráfica)
Cristina Narea (músico)

Dani Gutiérrez (Doctor Music)
Dani Nel.lo (músico)
Darío Prieto Sierra (periodista)
Darío Vico (periodista)
David Bonilla (Warner Music)
Diego García (músico)
Diego Vasallo (músico)
Dixebra (músico)
Doctor Explosión (músicos)
Domingo J. Casas (fotógrafo)
Donat Putx (periodista)

Eduardo Guillot (periodista)
Eduardo Madina (diputado)
Eduardo Tébar (periodista)
El Hortelano (pintor)
Enka Tripiana (Wild Punk)
Enrique Bunbury (músico)
Enrique Patricio (EP Management/Boomerang Discos)
Enrique Sierra (músico)
Eugenia Rico (escritora)
Euprel (Asociación promotores musicales vascos)
Eva Amaral (músico)

Fabián (músico)
Fermín Lobatón (periodista)
Fermin Muguruza (músico)
Fernando Fernández Garayoa (periodista)
Fernando Navarro (periodista)
Fernando Neira (periodista)
Fernando Pino (Sala El Tren, Granada)
Florian Borchmeyer (periodista)
Fon Román (músico)
Francisco López (Attraction Management)
Francisco Manzano (fotógrafo)

Gabriel Sopeña (músico)
Gloria Parra (Yeiyeba)
Guillermo Paneque (pintor)

Héctor Márquez (periodista)
Howell Llewellyn (periodista)
Hugo Raúl Lázaro (dibujante)

Ibán Ramón (diseñador)
Ignacio Faulín (programador musical)
Ignacio Julià (periodista)
Igor Cubillo (periodista)
Igor Paskual (músico)
Inma Grass (Boa Music)
Iosu Esnal (Txalupa Concerts)
Isaac Aguilera (músico)

J. F. León (periodista)
Jaime Stinus (músico)
Jaime Urrutia (músico)
Jam Albarracín (periodista)
Jaume Sisa (músico)
Javi P3Z (músico)
Javier Baraño (Attraction Management)
Javier Bergia (músico)
Javier Blanco (periodista)
Javier Díaz Campa (periodista)
Javier de Castro (periodista)
Javier Liñán (El Volcán Música)
Javier Lorbada (director Sol Música)
Javier Márquez Sánchez (periodista)
Javier Ojeda (músico, Danza Invisible)
Javier Pintor (EMI)
Javier Vegas (músico, La Gran Orquesta Republicana)
Jesús Miguel Marcos (periodista)
Jesús Ordovás (periodista)
Jf. Chana (IPEE)
Joaquín Guzmán (periodista)
Joaquín Sabina (músico)
Jorge Drexler (músico)
Jose Ángel Serrano (Producciones Serrano)
José Antonio Rivas (Comboi Records / VaselinaLive)
José Bruno (músico)
José Luis Cortés (AREA)
José Luis Lozano Trujillo (cineasta)
José Luis Martínez Rojano (APM)
José Luis Ortega Triguero (periodista)
José Manuel Gamboa (periodista)
José Manuel Gómez (periodista)
José María Granados (músico, Mamá)
José María Guzmán (músico)
José Nortes (músico)
José Ramón del Río (Universal Music)
Josemi Valle (periodista)
Juan Aguirre (músico, Amaral)
Juan de Dios Martín (músico)
Juan Ignacio Cortés (Círculo de Bellas Artes)
Juan Jesús García Ramos (periodista)
Juan Manuel Bellver (periodista)
Juan Mari Montes (músico)
Juan Puchades (periodista)
Juan Rivas (músico)
Juanito Piquete (músico)
Juanjo Ordás (periodista)
Juanma Bajo Ulloa (cineasta)
Julián Hernández (músico, Siniestro Total)
Julián Kanevsky (músico)
Julio Bustamante (músico)
Julio César Iglesias (periodista)
Julio Moreno (Sala Malandar, Sevilla)
Julio Valdeón Blanco (periodista)

Katrin Wilke (periodista)
Kike Babas (músico y crítico musical)
Kike Turrón (músico y crítico musical)
Kiko Feria (dibujante)

Leire Etxendia (diseñadora gráfica)
Liberto Peiró (fotógrafo)
Lino Portela (periodista)
Litto Nebbia (músico)
Lucía Flores (iCat FM)
Luis Eduardo Aute (músico)
Luis Lles (periodista)

Mac Hernández (músico)
Magda Bonet (periodista)
Magín F. Perandones (DJ)
Manolo Bertrán (músico, Doctor Divago)
Manolo Tarancón (músico)
Manuel Cuéllar (periodista)
Manuel Malou (músico)
Manuel Notario (Hook Management)
Manuel Piñón (periodista)
Marcelo Champanier (músico)
Marcos Ordoñez (escritor)
Mariano Casanova (músico, Distrito 14)
Marisa Asensio Alonso (Farasha Producciones)
María Luz Auserón (La Huella Sonora)
Massimiliano Boschiasso (DJ)
Mauro Entrialgo (dibujante)
Max (dibujante)
Mercedes Ferrer (músico)
Mercedes Yoyoba (periodista)
Miguel Ángel Sutil (periodista)
Miguel Mora (periodista)
Miguel Ríos (músico)
Mikel Azpiroz (músico, Elkano Browning Cream)
Montxo Algora (director de ArtFutura)

Nando Caballero (periodista)
Nazario (dibujante y pintor)

Oriol Tramvia (músico)
Oscar Cubillo (periodista)
Oscar Mariné (diseñador gráfico)

Pablo Carrero (Rock Indiana)
Pablo Moro (músico)
Pablo Sánchez Sánchez (Producciones Peligrosas)
Pablo Sciuto (músico)
Pablo Sycet (diseñador gráfico)
Paco Buergos DJ (locutor de radio)
Paco Gamarra (Warner Music)
Paco Trinidad (productor)
Pedro Almodóvar (cineasta)
Pedro Calleja (periodista)
Pedro Melguizo (Etnosur)
Pepe Colubi (escritor)
Pepe Mármol (Discos Marcapasos, Granada)
Peret (músico)

Rafa Cervera (periodista)
Rafa Quílez (periodista)
Rafael Moll (productor)
Rafael Monroy González (periodista)
Rafael Ruiz Peña (periodista)
Ramón Del Precinto (Sala Penélope)
Ramoncín (músico)
Rocío García (Warner Music)
Rosa Montero (escritora y periodista)
Rossy de Palma (actriz)
Rubén Caravaca (promotor musical)
Rubén Scaramuzzino (diseñador y editor)

Sabino Méndez (músico)
Sagrario Luna (promotora musical)
Salvattore Picarol (Radio Pica)
Santiago Auserón (músico)
Sergio Makaroff (músico)

Thomas Canet (fotógrafo)
Txiqui Navarro (periodista)

Vicente Fabuel (periodista)
Víctor Alfaro (periodista)
Víctor Palau (diseñador)

Xavier Valiño (periodista)
Xoel López (músico)

Yolanda Aguado (La Fábrica de Ideas)

Foto: Obra Social La Caixa

Un día nos contó Carles que desde niño ya le perdía la curiosidad por el flamenco. Por su cuenta  trabó amistad con algunos gitanos de su ciudad, y el respeto por su arte y la naturalidad que desprende su persona le abrieron las puertas de inmediato. El duende y los sonios negros ya se lo comían por dentro. A Carles le conocemos bien en Comboi, desde que siendo muy joven, y de una forma autodidacta, apuntaba maneras tocando blues y rock’n roll en la ciudad que le vio nacer, Gandía, 1971. Pero pronto se dió cuenta que ese lenguaje se le quedaba pequeño. Influenciado seguramente por su hermana Eva, que cada día se asentaba más en el mundo del jazz, por un entorno familiar muy ligado a la creatividad y al esfuerzo, y por su permanente inquietud, investigó y tomó clases con músicos solventes como Joan Soler y Dani Flors entre otros, y poco a poco se fue convirtiendo en un guitarrista original y creativo en la medida que ensanchaba sus conocimientos.

Es en ése momento, apoyado por toda su familia, cuando toma una decisión trascendental en su vida: irse a Holanda a estudiar, concretamente al Royal Conservatoire of the Hague, del que llegaría a formar parte, años más tarde, del profesorado. Es allí donde pule sus sólidos rudimentos y empieza a conocer las secuencias completas del lenguaje musical y su expresión. Y conoce a otros músicos y también otros comportamientos culturales que le abren puertas. Forma, con su amigo, el contrabajista alemán Uli Glaszmann, un equipo que será básico en los trabajos sucesivos. Comienzan grabando  un tributo, muy original, a uno de los gigantes del jazz, Bill Evans. El disco se llama Ten String for Bill Evans (Edition Musikat,2001), un dúo sin trampas, de guitarra y contrabajo, por aquello de que entre los dos instrumentos suman 10 cuerdas.

Paralelamente a esto, no abandona su pasión por el flamenco. Compra discos de viejo, estudia el pasado del cante en libros y fonotecas y no para de escuchar a los grandes, Tomás Pavón, Manolo Caracol, La Niña de los Peines, Manuel Torre… Mientras, se inicia como profesional, cantando para el baile. Graba su primer disco en solitario, Cante Errante (NLdisco,2005), y posteriormente en colaboración con la Internationaal Danstheater, Wanderers From Rajasthan (2006).

Su última aventura creativa, por lo menos cronológicamente, es su intervención en la música tradicional valenciana, y, más concretamente, en el Cant d’Estil. Sabedor de las profundas conexiones, aunque en muchos casos perdidas, existentes en todo el arco mediterráneo, y partiendo de los registros fonográficos de maestros como Evaristo, la Sabatereta, el Ceguet de Marchalenes…, inicia una nueva línea estética respetuosa en las esencias, sin copias ni fusión, trasladando aquel espíritu de los antiguos, a nuestros tiempos. Introduce textos nuevos, modifica la instrumentación, ajonda las guitarras, se permite algún que otro vuelo armónico allá donde no se destruye nada pero sin irse del punto, y lo más significativo, o adictivo que diría J. V. Frechina, su voz, afinada, rota, cálida y con sentimiento. El fruto de este trabajo es Tan Alta Com Va La Lluna (Comboi/2008), grabado con la Nova Rimaire, una banda de músicos sólidos, algunos provenientes del mundo del folk valenciano,  enamorados de lo que hacen.

Para el otoño Carles nos traerá sorpresas, posiblemente un segundo trabajo sobre la música tradicional valenciana, y uno nuevo más conceptual y libre en el que esperamos  saque a pasear todo lo que sabe.

A Carles Dénia vale la pena escucharle en directo, no sólo porque es uno de nuestros músicos  con mayor trayectoria internacional, sino porque conmueve encima del escenario. Una vez más nuestra ciudad y sus autoridades, sordas y ciegas con la cultura, pasan de estas alegrías. Pero por fortuna Gandía, el 14 de Julio (Universitat d’Estiu), y Dénia, el 23 (Festival Folk Música al Castell) nos permitirán verlo con su formación de cinco músicos, y es posible que se sume para la ocasión su hemana Eva. Nosotros allí estaremos, con una paraeta para el que quiera llevarse discos.

Carles Dénia, voz, composición, arreglos, dirección musical
Cristóbal Rentero, bandurria, laúd, guitarrillo, dulzaina
Paco Lucas, laúd, bandurria
Mario Mas, guitarra
Carlos Cortés, percusión

Ten Strings for Bill Evans

+ info:

Diario Levante

Diversons (Obra Social “La Caixa”)

iCat fm

La Sibila Valenciana

Xàbia Folk 2009

La Caseta del Plater

Actual Records

ManresaInfo

Interfolk

Cante Errante

Premis Ovidi Montllor 2009

Fira Mediterrània de Manresa

Vesc/Noticies

Reflexiones sobre el flamenco

Europa Press

Spice Berberechos

El Cant d’Estil Valencià (Frechina)

Nada más refrescante para comenzar el verano que rememorar aquellas atracciones  musicales (ahora se diría conciertos) que a la luz de las estrellas disfrutábamos décadas atrás en las terrazas que se montaban en la Alameda de Valencia con motivo de la Feria de Julio. Varios de los músicos que en aquellos años 60’ pisaron los escenarios de los pabellones del “Twist” y de “La Juventud”, se reúnen ahora para ofrecernos una noche especial de temas inolvidables que marcaron época. Un guateque en toda regla para veteranos y jóvenes. Y rematando la velada, Vicente Fabuel e Discos Oldies, a los mandos de la cabina con la selección de incunables que ha preparado especialmente. Una noche completa, oiga. No se la pierda.

ANGELES NEGROS

Ángeles Negros fue uno de los grupos pop más importantes que surgieron en Valencia en los sesenta, destacando del resto por su pasión por el beat y el garaje británico. Grabaron un único (y buscadísimo) EP que contenía dos canciones propias y otras dos de la factoría Arcusa-De la Calva (El Dúo Dinámico). No por nada Los Ángeles Negros fueron durante unos años el grupo de acompañamiento del famoso dúo. Su tema “Chicas” es uno de los iconos musicales del sonido garajero de aquella época.

Tony Benito, cantante y alma mater del grupo, decidió hace un par de temporadas recuperar las sensaciones que había olvidado durante años, y acertó al congregar  a un grupo de músicos valencianos que ya habían dejado su impronta en bandas tan importantes como Los Top-Son, Yaks,  Adam Group o Huracanes. La formación que veremos está integrada por Toni Benito (Voz y guitarra); Tomás Nadal (batería); Julio Olmos (guitarra); Juanjo Andaní (bajo) y el más joven, Héctor Manchedo (teclados).

VIEJOS ROCKEROS

Bajo este sugerente nombre se esconden otros veteranos de la escena local que a finales del 2007 deciden reunirse para, en los ratos libres, dar rienda suelta a su pasión musical y rememorar sus años jóvenes en los que militaban en destacados combos de pop y rock’n’roll.
El núcleo del grupo lo forman Guzmán López (bajo) de los Yacks; José L. Ventura (Guitarra) de New Jazz y Ramón Montoro (Guitarra) que estuvo en los Mikel’s. A ellos se han unido ahora dos nuevos músicos: Rafael Ortega (Voz) y Blas Renegado (Batería). La idea que persiguen es crear un show de revival rockero rescatando clásicos populares, a los que añaden nuevas composiciones con personalidad propia, basadas en la imagen y sonido vintage de los conjuntos de los 60’.

losviejosrockeros.blogspot.com

myspace.com/viejosrockeros

Sábado, 3 de Julio, 22:30 h. – 10 € (Incluida cerveza)

SALA EL LOCO

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+ info: Twist de Maria Amparo

Nace en Madrid en 1944. Estudia el bachiller en El Pilar y se matricula en Empresariales, carrera que abandonará para enrolarse en el cine como ayudante de dirección, de ahí su afición por  Woody Allen y por los cortos incendiarios. Hacia 1967 se traslada a Canadá persiguiendo el amor, y posteriormente a París donde empieza a escribir sus primeras canciones con la música de su hermano Jorge. Influenciado por Leonard Cohen y sobre todo por   Georges Brassens, con el que comparte la riqueza del vocabulario, la vocación de contar historias y una rítmica de caballo al trote,  empieza a forjar el personaje, tierno y canalla, que lleva dentro y que irá puliendo durante toda su carrera.

Ya de regreso a España graba su primer disco, Valle de Lágrimas, 1980, en el que destacan canciones como La hoguera, que ironiza sobre la pena capital y en especial sobre la utilizada por la Inquisición, La oveja negra (autobiográfica ¿) y Marieta, adaptación de la genial Marinette de Brassens.

En 1981 Chicho Sánchez Ferlosio le propone actuar en un bar llamado  La Aurora,  donde entabla amistad con Joaquín Sabina, que por aquel entonces era muy poco conocido, y con Alberto Pérez. Los tres grabarán La Mandrágora, magnífico disco en directo que ha acabado convirtiéndose en un clásico, gracias al tirón popular posterior de Sabina y a las nuevas pautas que marca dentro de la canción de autor en nuestro país. En este LP hay una ácida parodia sobre la muerte de Franco, Adivina, adivinanza. El trio se separa.

En 1984 edita Aparejo de Fortuna, y, en 1985, Corral de Cuernos, con canciones memorables como Un trivial comentario, canción sin moraleja, o Un burdo rumor, en la que se rie de sí mismo a cuenta del tamaño del pene (risas  entre el público masculino). Un año más tarde graba Haz lo que quieras, disco descatalogado, difícil de encontrar y editado por Hispavox. Colabora  también con Joaquín Sabina en el LP, En Directo.

En 1986 TVE censura una de sus canciones, Cuervo  ingenuo, mordaz sátira sobre la política del gobierno. En 1988 sale a la venta Elígeme, doble album recopilatorio, en vivo, con las mejores canciones de Krahe. Entonces viene el parón que tanto daño hizo entre los que se expresaban como él y de repente quedaron en el olvido. Se dedica entonces a dar conciertos por pequeños locales de toda la geografía española, con sus músicos, en crisis y a la espera de que escampe.

Para alegría de sus fans, vuelve a sacar disco en 1993, Sacrificio de Dama, con canciones tan poco políticamente correctas como Gracias, tabaco, o, Bajo su blusa. Le seguirán Versos de Tornillo, 1997, Dolor de Garganta el 99, Surtido Selecto en 2000, y en 2002 otro directo, Cábalas y Cicatrices.

En 2004, en reconocimiento a su ya alcanzada categoría de náufrago superviviente se le hace un disco homenaje, Y Todo es Vanidad (18 Chulos Records), en el que interpretarán sus canciones otros artistas como Serrat, Rosendo, Morente, Aute, Pablo Carbonell, Diego el Cigala, Miguel Ríos, Wyoming, Alejandro Sanz, Jesús Cifuentes…  Y ya por último, en 2006 y 2007 nos ofrece otro regalito ácido con Cinturón Negro de Karaoke y Querencias y Extravíos, otro directo más que se vende con la entrevista que le hace Paloma Leyra, Charlas con un vago burlón.

Fiel a la cita anual con sus fans valencianos, podremos disfrutar de nuevo con su arte de sabio vividor, acompañado en directo por sus músicos habituales: Javier López de Guereña (guitarra), Andreas Prittwitz (clarinete, flauta) y Fernando Anguita (contrabajo). Que disfruten.

Entre todos los usuarios que se registren en la web y dejen un comentario en este artículo, sortearemos dos entradas dobles para asistir gratis al concierto. Los ganadores  se darán a conocer el 23 de abril 2010.
……………………………………………………………………..
Observaciones:
- Las entradas son personales e intransferibles.
- Si te toca y no puedes asistir, pasará al siguiente número de suscriptor.
- Las entrada dobles se darán en mano en la misma puerta de la sala el día del concierto mostrando nombre completo y DNI.
- Los ganadores se notificarán vía correo electrónico. Si antes del Lunes 26 a las 20.00 horas no recibimos respuesta con los datos de los ganadores, la entrada pasará al siguiente suscriptor.

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Enhorabuena! Ya tenemos los ganadores de las dos entradas dobles para ver a Javier Krahe, el 1 de mayo en el Loco! Gracias a todos por participar.
Los afortunados son:

* lolabichos +1
* gabolasticol +1

La mano inocente en esta ocasión ha sido Víctor Palau, joven e interesantísimo diseñador valenciano al que te animamos a conocer, si no lo has hecho ya. Visita Gráffica

Para ello y haciendo gala de nuestra honestidad contamos con la colaboración de Julio Bustamante como mano inocente para sacar los ganadores y el grupo de reserva. Estos son los afortunados:

1. alberto
2. bitel
3.Clara
4. Jr Eagler
5. Marichu Ribelles

Enhorabuena a todos! Ya nos hemos puesto en contacto con los ganadores. Si no recibimos respuesta antes del Miércoles 17 a las 19.00 horas se entregará al primero del grupo de reserva..

La cantautora folk-pop Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas (grandes) canciones en MySpace, y ahora que tiene disco oficial su fama ha estallado del todo. Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar y afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, “Start, Restart, Undo” merece ser todo un éxito.
Su imparable carrera arrancó ya en Madrid, donde grabó una maqueta con Brian Hunt (exRussian Red, Templeton, Half Foot Outside) y Javier Doria (The Melocotons) y el resto vino solo: éxito total en MySpace, victoria en el concurso de maquetas de Arindelle Records y EGO, número uno de las mejores maquetas del 2008 para la revista Mondo Sonoro, shows abarrotados, su condición de fichaje estrella del FIB, premio a personaje del año en Andalucía 2009, apariciones estelares en televisión y una gran gira nacional que ahora recala en Valencia junto a su completa banda compuesta por David Gimzo (Guitarra); Elías Egido (Contrabajo); Germán Sanmartín (Teclados); Manuel Moreno (Viola) y Cesar Martínez (Batería). Canciones de una apariencia sencilla, pero trabajadas con grandes arreglos y malabarismos sonoros. Una gozada de concierto que se completa con el prometedor y emergente grupo valenciano Scorsese que presenta en directo los temas que forman parte de sus dos demos, y que ya se están haciendo con una buena parroquia de seguidores.

Lugar: Sala El Loco
Erudito Orellana, 12 (46008-Valencia) – 22:30 h. –

Anticipada: 8€ (Amsterdam · Tipo · Oldies · Atrápalo · info@comboirecords.com)

Taquilla:  10 €

Sábado, 6 de Febrero, 22:30 h.
SALA MATISSE
C/ Ramón de Campoamor, 60 ( 46022 Valencia)

Anticipada: 7 € (Ámsterdam, Tipo, Oldies, Atrápalo, o envía un correo con tu petición a info@comboirecords.com  )
Taquilla: 10 €

En primer lugar agradecer al numeroso público su asistencia y saber estar, y también a los responsables de La Edad de Oro: Juanjo y Reme, a Vicente Ribas (Movida Valenciana), al DJ José Gálvez (Nacional Pop) y a todos los que hicieron posible que la fiesta  se hiciera un año más. Con algo de retraso sobre las fechas habituales, a causa de los vaivenes que está sufriendo el mercado de los locales de directo en Valencia, el sábado 9 de enero celebramos la 3ª edición del Festival Pop-Rock del Turia en la sala La Edad de Oro. Desde la primera actuación se registró un lleno completo, y la marea de gente iba y venía con la incorporación de cada banda.

Durante ocho horas  pudimos escuchar por orden de aparición a: Innuendo, Mar, Al 7º Día, 4000 Som Prou, Suplemento Semanal, Los Plásticos, Ultrafunk, Perros de Lluvia, Fórmula 60, La Red, Pura Leyenda, Modificación y IV (Cuatro). Más de 60 músicos subieron al escenario, y en bloques cronometrados nos mostraron su trabajo. El nivel fue más que correcto y sobre todo emocionante, porque pudimos rescatar del tiempo vivencias colectivas.

Mención especial merecen los veteranos Modificación, cuya formación se remonta a los años 70’. La banda se volvió a reunir para este evento, y no defraudó. La portentosa voz de Charlie Búffalo al frente, y la precisión y solvencia de sus compañeros provocaron el éxtasis del respetable desde la primera canción, una contundente versión del clásico “Feeling Alright”. Oficio, en una palabra. También fueron muy celebradas las actuaciones de bandas que  hacía más de 20 años que no habían vuelto a pisar un escenario juntos, como 4000 Som Prou, Suplemento Semanal, Perros de Lluvia, La Red o Pura Leyenda.

Con un agradable tono general y sin apenas sobresaltos acabó esta fiesta homenaje. Nos quedan una multitud de anécdotas y encuentros inesperados, que nos ratifican en el empeño de seguir produciendo más encuentros interesantes. Si el tiempo, la salud y la autoridad lo permiten, nos vemos en el  FesTur 2010.

Charlie Búffalo

Ante semejante desastre, la ciudad resolvió pedir al Jurado en Cap (Ayuntamiento) que una de las campanas de la torre tañera dos veces por hora desde el crepúsculo hasta la media noche. Y así se ha venido haciendo, salvo algunos años de ausencia durante los famosos sitios de Zaragoza, hasta hoy en día, que suena cada hora y sigue llamándose la Campana de los Perdidos.

Con el aliento de esta historia, un grupo de universitarios con inquietudes y ganas de reunirse fundó una asociación de amigos, y encontraron un lugar para hacerlo en lo que había sido un almacén de plátanos. Lo llamaron La Campana de los Perdidos. Tras hacerlo habitable y respetando las bóvedas de ladrillo y el aire medieval, abrió sus puertas al público un 5 de octubre de 1989. La necesidad de reunirse y a la vez reunir a la gente cómplice para compartir buena música entre trago y trago, fue tal, que a partir de 1996 se empieza a organizar conciertos de forma continuada, aunque ya desde su inauguración los había hecho de manera esporádica.

El local dispone de dos plantas. Una da a la calle. Tiene barra, oficio de bar con sus mesas y un enorme portón. La otra es un sótano abovedado, con una barra cuadrada, un pequeño escenario con lo justo y mucha madera. Dispone de varias estancias separadas por arcos, y una red de monitores reparten la música por todas ellas. El sonido es impecable, más por la pericia de Rodo, el técnico, programador,DJ, jefe de barra, cocinero y alma, junto con su mujer, Elena, de ese local, que por los aparatos de que dispone.

La actividad es frenética. Los miércoles se proyectan cortos, presentación de artistas noveles y cosas raras. Los jueves, viernes y sábados música en vivo, canción de autor o grupos. Los domingos hay matinales con sesiones infantiles, cuentos, poesía, magia, marionetas y tapeo para los padres. Y por las tardes más música, o Jazz, o farándula en general. La entrada es libre, aunque si perteneces a la asociación aparte de todo esto puedes participar en actividades tan interesantes como las cenas dela hermandad gastronómica, y un descuento en los espectáculos.

En definitiva, se trata de un club en toda regla, de esos que habría que conservar. En él se da cita un público respetuoso que sabe escuchar, escritores, bohemios y otras hierbas, amantes de la noche y los perdidos, atrapados en la niebla que se orientan gracias al faro acústico de la campana.

C/ Prudencio, 7 Zaragoza